쿠프랭의 무덤
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1. 개요
"쿠프랭의 무덤"은 프랑스 작곡가 모리스 라벨이 제1차 세계 대전에서 사망한 친구들을 추모하기 위해 작곡한 작품이다. 17세기부터 유행한 '기념을 위해 작곡된 곡'이라는 의미의 'tombeau' 형식을 따르며, 바로크 시대 프랑스 건반 모음곡의 감성에 경의를 표한다. 피아노 독주곡으로 초연되었으며, 이후 라벨에 의해 관현악곡으로 편곡되어 널리 연주되고 있다. 작품은 프렐류드, 푸가, 포를란, 리고동, 메뉴엣, 토카타의 6개 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 라벨의 친구들에게 헌정되었다.
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| 쿠프랭의 무덤 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 장르 | 피아노 모음곡 |
| 작곡가 | 모리스 라벨 |
| 초연 | 1919년 4월 11일 |
2. 역사적 배경 및 작곡 배경
Le Tombeau de Couperin프랑스어은 모리스 라벨이 바로크 음악 시대의 형식을 빌려 작곡한 곡으로, 제1차 세계 대전에서 희생된 그의 지인들을 추모하는 곡이다.
라벨은 프랑수아 쿠프랭을 대표로 하는 바로크 음악에 대한 경의를 표하기 위해 이 곡을 작곡했다. 또한, 제1차 세계 대전 참전 중 어머니와 친구들의 죽음을 겪은 개인적인 경험을 바탕으로, 전쟁의 슬픔과 애도를 담아냈다.
이 곡은 바로크 춤 모음곡을 모방한 구조를 가지고 있으며, 라벨은 쿠프랭의 왕궁 콘체르토 4번 모음곡에서 포르라네를 편곡하는 등 바로크 양식을 연구했다. 또한 알레산드로 스카를라티를 연상시키는 페르페투움 모빌레 형태의 토카타, 독특한 장식음과 선법 화성을 통해 바로크 양식을 되살렸다. 신고전주의적인 요소도 가미하여 20세기적인 화성을 사용했다.
2. 1. 제1차 세계 대전과 라벨
제1차 세계 대전 발발 직후, 프랑스는 러시아의 요청과 독일의 선전포고로 인해 전쟁에 휘말렸다. 애국심이 강했던 라벨은 야전병원 구급차 운전병으로 참전했으나, 1916년 건강 악화로 파리로 돌아와 1917년 제대했다.[3] 같은 해 라벨은 어머니를 여의었고, 전쟁으로 인해 지인들을 잃었다. 이에 작곡된 이 모음곡의 각 곡은 전쟁에서 사망한 친구들에게 바쳐졌다.[4] 라벨은 비판에 대한 답변으로 "죽은 자들은 그들의 영원한 침묵 속에서 충분히 슬프다"라고 설명하며, 이 곡이 슬프기보다는 명랑하고 때로는 사색적인 곡임을 밝혔다.[3]1919년 4월 11일, 파리의 살 가보에서 열린 독립음악협회(SMI) 연주회에서 피아니스트 마르그리트 롱이 이 곡을 초연했다. 롱은 마지막 곡 "토카타"를 헌정받은 음악학자 조제프 드 마를리아브의 부인이었으나, 전쟁으로 인해 미망인이 되었다.[4]
2. 2. 쿠프랭 가문에 대한 경의
제목의 "tombeau"는 17세기부터 유행한 음악 용어로, "기념을 위해 작곡된 곡"을 의미한다. 라벨이 묘사하고자 했던 쿠프랭은 약 2세기에 걸쳐 음악가로 명성을 떨친 쿠프랭 가문 중에서 "위대한" 프랑수아 쿠프랭(1668-1733)으로 여겨진다. 라벨은 자신의 의도가 특정 쿠프랭 자신을 모방하거나 찬사를 보내는 것이 아니라, 바로크 시대 프랑스 건반 모음곡의 감성에 더 일반적으로 경의를 표하는 것이었다고 말했다. 이는 바로크 춤 모음곡을 모방한 곡의 구조에 반영되어 있다.[1]예비 연습으로 라벨은 쿠프랭의 왕궁 콘체르토 4번 모음곡에서 포르라네(이탈리아 민속 무용)를 편곡했으며, 이 곡은 구조적으로 라벨의 포르라네를 불러일으킨다. 다른 악장들도 마찬가지로 바로크 양식을 기반으로 하며, 토카타는 알레산드로 스카를라티를 연상시키는 페르페투움 모빌레의 형태를 취한다.[2] 라벨은 또한 독특한 장식음 사용과 선법 화성을 통해 바로크 양식을 되살린다. 신고전주의 또한 라벨의 날카로운 20세기 크로마틱 선율과 특히 불협화음적인 포르라네에서 두드러지는 매콤한 화성을 통해 드러난다.
2. 3. 작곡 과정
"tombeau"는 17세기부터 유행한 음악 용어로, "기념을 위해 작곡된 곡"을 의미한다. 라벨이 묘사하고자 했던 쿠프랭은 약 2세기에 걸쳐 음악가로 명성을 떨친 쿠프랭 가문 중에서 "위대한" 프랑수아 쿠프랭(1668-1733)으로 여겨진다. 라벨은 자신의 의도가 특정 쿠프랭 자신을 모방하거나 찬사를 보내는 것이 아니라, 바로크 시대 프랑스 건반 모음곡의 감성에 더 일반적으로 경의를 표하는 것이었다고 말했다. 이는 바로크 춤 모음곡을 모방한 곡의 구조에 반영되어 있다.[1]예비 연습으로 라벨은 쿠프랭의 왕궁 콘체르토 4번 모음곡에서 포르라네(이탈리아 민속 무용)를 편곡했으며, 이 곡은 구조적으로 라벨의 포르라네를 불러일으킨다. 다른 악장들도 마찬가지로 바로크 양식을 기반으로 하며, 토카타는 알레산드로 스카를라티를 연상시키는 페르페투움 모빌레의 형태를 취한다.[2] 라벨은 또한 독특한 장식음 사용과 선법 화성을 통해 바로크 양식을 되살린다. 신고전주의 또한 라벨의 날카로운 20세기 크로마틱 선율과 특히 불협화음적인 포르라네에서 두드러지는 매콤한 화성을 통해 드러난다.
제1차 세계 대전 발발 직후, 프랑스는 러시아의 요청과 독일의 선전포고로 전쟁에 휘말렸다. 애국심이 강했던 라벨은 야전병원의 구급차 운전병으로 참전했지만, 1916년 건강을 해쳐 파리로 돌아와 1917년 제대했다. 그 해 라벨은 어머니를 잃었고, 전쟁으로 지인들을 잃었다. 1917년 라벨의 어머니가 사망하고 제1차 세계 대전에서 친구들이 사망한 후 작곡된 "쿠프랭의 무덤"은 라벨이 비판에 대한 답으로 "죽은 자들은 그들의 영원한 침묵 속에서 충분히 슬프다"라고 설명했듯이, 슬픈 곡이라기보다는 명랑하고 때로는 사색적인 곡이다.[3] 그리하여 작곡된 이 모음곡의 각 곡은 전쟁에서 죽은 친구들에게 바쳐졌다.
1918년 뒤랑 출판사에서 출판되었다. 초판 악보의 그림과 제목은 라벨 자신이 직접 썼다. 원곡 피아노 버전의 초연은 1919년 4월 11일 마르게리트 롱에 의해 파리의 가보 홀에서 이루어졌다. 롱은 이 곡의 마지막 악장인 토카타가 헌정된 조제프 드 마를리아브의 미망인이었다.[4]
초연 후, 라벨을 싫어하는 비평가가 신문에 "라벨 작곡의 『쿠프랭의 무덤』은 매우 좋았다. 하지만 쿠프랭 작곡의 『라벨의 무덤』이었다면 더 좋았을 것이다"라고 썼다는 일화가 남아있다.
3. 구성
| 번호 | 악장 | 빠르기 | 박자 | 조성 | 헌정 대상 |
|---|---|---|---|---|---|
| I | 프렐류드 | 비프(Vif) | E 단조[5] | 자크 샤를로 중위 (피아노 독주곡 어머니 거위 편곡자) | |
| II | 푸가 | 알레그로 모데라토(Allegro moderato) | E 단조 | 장 크뤼피 중위 (라벨이 그의 어머니 루이즈 크뤼피에게 스페인의 시계를 헌정했던 인물) | |
| III | 포를란 | 알레그레토(Allegretto) | E 단조 | 가브리엘 델뤼크 중위 (생장드뤼즈 출신 바스크 화가) | |
| IV | 리가돈 | 아세 비프(Assez vif) | C 장조 | 피에르와 파스칼 고댕 (라벨의 어린 시절 친구이자 형제, 1914년 11월 같은 포탄에 맞아 사망) | |
| V | 메뉴엣 | 알레그로 모데라토(Allegro moderato) | G 장조 | 장 드뢰퓌스 (라벨이 제대 후 요양했던 집의 주인) | |
| VI | 토카타 | 비프(Vif) | E 단조로 시작하여 E 장조로 끝남 | 조제프 드 마를리아브 대위 (음악학자이자 마르그리트 롱의 남편) |
각 악장은 특정한 박자와 조성을 가지며, 제1차 세계 대전에서 전사한 라벨의 친구들에게 헌정되었다.[5]
3. 1. 프렐류드 (Prélude)
Prélude프랑스어는 비프(Vif) E 단조[5], 박자, = 92이다. 피아노 독주곡 어머니 거위 편곡자인 자크 샤를로 중위에게 헌정되었다. 고전 모음곡의 서두에 배치되는 서주곡 형식을 따랐으며, 16분음표의 연속적인 움직임이 특징이다. 자주 등장하는 장식음표(몰덴테, 프랄트릴러)는 마디 첫머리에 연주된다.
3. 2. 푸가 (Fugue)
알레그로 모데라토(Allegro moderato프랑스어, 적당히 빠르게) E 단조, 4/4 박자[5]의 푸가이다. 스페인의 시계를 헌정했던 루이즈 크뤼피의 아들 장 크뤼피 중위를 추모하는 곡이다.[5] 독특한 리듬의 주제를 가지고 있으며, 중간부터 역행 푸가가 나타난다. 마지막에는 3성부가 나타난다.
3. 3. 포를란 (Forlane)
포를란은 북이탈리아가 기원인 고전적인 무곡이다. 알레그레토(Allegretto: 약간 빠르게) 빠르기로 연주되며, 6/8박자, E 단조이다.[5] 연주 시간은 이 모음곡 중 가장 길다. 론도 형식을 취하고 있다.이 곡은 생장드뤼즈 출신 바스크 화가인 가브리엘 델뤼크 중위에게 헌정되었다. 라벨은 1914년 프랑수아 쿠프랭의 『왕궁의 콘서트』에 있는 포를라네를 편곡했는데, 이 곡에는 그러한 명백한 영향이 보인다.
3. 4. 리고동 (Rigaudon)
리고동은 충분히 활기차게 연주하는 C 장조 곡이다. 박자의 삼부 형식으로, 중간 부분은 속도를 늦추고 가단조로 조바꿈한다. 리구돈은 프로방스 지방에서 유래한 활발한 무곡으로, 17세기에 유행했다. 토카타와 마찬가지로 연주자에 따라 연주 속도가 크게 달라, 빠르게 연주하는 연주자와 느리게 연주하는 연주자의 연주 시간 차이는 최대 약 1분 정도 날 수도 있다.[5] 이 곡은 라벨의 어린 시절 친구였던 피에르와 파스칼 고댕 형제에게 헌정되었다.
3. 5. 미뉴에트 (Menuet)
G 장조 알레그로 모데라토, 3/4박자이며, 세도막 형식으로 구성되어 있다.[5] 이 곡은 라벨이 제대 후 요양했던 집의 주인인 장 드뢰퓌스에게 헌정되었다.
3. 6. 토카타 (Toccata)
토카타(Toccata)는 비프(Vif)의 빠르기로 연주되며, 박자, = 144의 빠르기로 지정되어 있다. E 단조로 시작하여 E 장조로 끝나는 조성을 가진다.[5] 이 곡은 음악학자이자 마르그리트 롱의 남편인 조제프 드 마를리아브 대위에게 헌정되었다.
론도 소나타 형식을 따르며, 처음에는 가단조로 시작하여 94마디에서 올림라단조로, 144마디에서 다시 가단조로, 217마디에서 가장조로 조바꿈한다. 토카타답게 빠르고 화려한 기교를 요구하며, 마지막에는 웅장한 절정을 이루며 끝난다. 동음 반복을 많이 사용한 피아노곡의 정수로 평가받으며, 라벨의 뛰어난 작곡 기법을 보여준다.
이 곡은 높은 기술적 난이도와 다채로운 표현으로 인해 연주자에 따라 다양한 해석이 가능하다. 연주 속도 또한 연주자에 따라 다른데, 라벨에게 직접 피아노 작품 해석을 배운 블라드 페르뮤터는 = 약 132로 연주했다. 오늘날에는 악보 지시대로 = 144 이상의 빠른 속도로 연주하는 피아니스트도 많지만, 이를 위해서는 상당한 기술이 필요하다.
4. 관현악 편곡 및 기타 편곡
모리스 라벨은 피아노 모음곡인 《쿠프랭의 무덤》을 작곡한 후, 일부 곡을 관현악 및 발레음악 등으로 편곡하였다. 또한, 라벨 외에 다른 작곡가들도 이 곡을 다양한 형태로 편곡했다.
| 편곡자 | 악기 편성 | 곡 구성 |
|---|---|---|
| 코치슈 졸탄 | 관현악 | 푸가, 토카타 |
| 마이클 라운드 | 관현악 | 푸가, 토카타 |
| 아마노 마사미치 | 취주악 | 프렐류드, 메뉴에트, 토카타 |
| 메이슨 존스 | 목관 5중주 | 프렐류드, 푸가, 메뉴에트, 리고돈 |
| 한스 아브람센[9] | 목관 5중주 | 프렐류드, 푸가, 메뉴에트, 리고돈 |
| 건터 슐러[10] | 목관 5중주 | 프렐류드, 푸가, 메뉴에트, 리고돈 |
4. 1. 라벨의 관현악 편곡
1919년, 라벨은 이 작품의 네 악장(프렐류드, 포를란, 메뉴에트, 리고돈)을 관현악으로 편곡했다.[6] 이 관현악 버전은 1920년 2월 르네 바통과 파스들루 관현악단에 의해 초연되었으며, 라벨의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다. 관현악 버전은 모음곡의 화성 언어를 명확하게 하고 고전적인 춤 리듬에 날카로움을 더한다. 오보에는 프렐류드와 메뉴에트의 선율을 연주하고, 리고돈의 목가적인 C 단조 부분에서도 연주하는 등 두드러지게 등장한다.[7]관현악 버전의 악기 편성은 플루트 2대(2번 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 2대(2번 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 1대, 하프, 현악기이다.
“관현악의 마술사”라고 불린 라벨은 모데스트 무소르그스키의 『전람회의 그림』 등 다른 작곡가의 피아노곡을 많이 관현악화했으며, 이 『쿠프랭의 무덤』도 1919년에 관현악으로 편곡했다. 다만, 피아니스틱한 기교가 두드러지는 “토카타”와 중간 부분의 “푸가” 두 곡은 제외했다. (“푸가”를 제외한 이유에 대해 라벨은 언급하지 않았지만, 바로크 시대의 모음곡을 본받아 무곡만으로 구성하기 위해 제외한 것으로 여겨진다.)
관현악 편곡 버전은 “프렐류드”, “폴라네즈”, “메누엣”, “리고돈” 순으로 연주되며, 연주 시간은 약 17분이다.
1920년 2월 28일, 르네 바통 지휘 파스들루 관현악단에 의해 초연되었다.
같은 해, 발레 스웨드와(스웨덴 발레단)는 “폴라네즈”, “메누엣”, “리고돈” 3곡을 발레화하여 11월 8일 샹젤리제 극장에서 초연했다(지휘: 데지레-에밀 앙겔브레슈트). 발레 버전은 호평을 받았으며, 1923년에는 라벨이 직접 100회 공연을 지휘했다.[11]
일본 초연은 1925년 1월 25일, 보치 강당에서 대누마 테츠와 노틀 심포니 오케스트라가 공연했다.
한편, 네 악장(프렐류드, 푸가, 메뉴에트, 리고돈)은 미국의 호른 연주자 메이슨 존스에 의해 관악 5중주로 편곡되었다.[8] 덴마크 작곡가 한스 아브람센도 네 악장을 관악 5중주로 편곡했으며,[9] 미국의 작곡가 건터 슐러도 관악 5중주 편곡을 만들었다.[10]
4. 2. 발레 버전
1920년, 발레 스웨드와(Ballet Suédois, 스웨덴 발레단)는 이 곡에서 "폴라네즈", "메누엣", "리고돈" 세 곡을 발레화하여, 같은 해 11월 8일 샹젤리제 극장(Théâtre des Champs-Élysées)에서 초연했다(지휘: 데지레-에밀 앙겔브레슈트(Désiré-Émile Inghelbrecht)).[11] 발레 버전은 호평을 받았으며, 1923년에는 라벨이 직접 100회 공연을 지휘했다.[11]4. 3. 기타 편곡
1919년 라벨은 이 작품의 네 악장(프렐류드, 포를란, 메뉴에트, 리고돈)을 관현악으로 편곡했다.[6] 이 버전은 1920년 2월 르네 바통과 파스들루 관현악단에 의해 초연되었으며, 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아 있다. 관현악 버전은 이 모음곡의 화성 언어를 명확하게 하고 고전적인 춤 리듬에 날카로움을 더한다. 오보에는 두드러지게 등장하며, 프렐류드와 메뉴에트의 선율을 연주하고, 기타처럼 피치카토로 반주되는 리고돈의 목가적인 C 단조 부분에서도 연주한다.[7]관현악 버전의 악기 편성은 다음과 같다. 플루트 두 대(한 대는 피콜로를 겸함), 오보에 두 대(한 대는 잉글리시 호른을 겸함), 클라리넷 두 대, 바순 두 대, 호른 두 대, 트럼펫, 하프, 현악기.
| 편곡자 | 곡명 | 구성 |
|---|---|---|
| 코치슈 졸탄 | 관현악 | 라벨이 관현악 편곡을 하지 않은 푸가와 토카타 2곡 |
| 마이클 라운드 | 관현악 | 푸가와 토카타 2곡 |
| 아마노 마사미치 | 취주악 | 프렐류드, 메누엣, 토카타 3곡 |
| 메이슨 존스 | 목관 5중주 | 프렐류드, 푸가, 메누엣, 리고돈 4곡 (연주 시간 약 13분) |
메이슨 존스는 네 악장(프렐류드, 푸가, 메뉴에트, 리고돈)을 관악 5중주로 편곡했다.[8] 덴마크 작곡가 한스 아브람센도 네 악장을 관악 5중주로 편곡했으며,[9] 미국의 작곡가 건터 슐러도 관악 5중주 편곡을 만들었다.[10]
5. 평가 및 영향
제목의 "tombeau"는 17세기부터 유행한 음악 용어로, "기념을 위해 작곡된 곡"을 의미한다. 라벨이 묘사하고자 했던 쿠프랭은 약 2세기에 걸쳐 음악가로 명성을 떨친 쿠프랭 가문 중에서 "위대한" 프랑수아 쿠프랭으로 여겨진다. 라벨은 자신의 의도가 특정 쿠프랭 자신을 모방하거나 찬사를 보내는 것이 아니라, 바로크 시대 프랑스 건반 모음곡의 감성에 더 일반적으로 경의를 표하는 것이었다고 말했다. 이는 바로크 춤 모음곡을 모방한 곡의 구조에 반영되어 있다.[1]
예비 연습으로 라벨은 쿠프랭의 왕궁 콘체르토 4번 모음곡에서 포르라네를 편곡했으며, 이 곡은 구조적으로 라벨의 포르라네를 불러일으킨다. 다른 악장들도 마찬가지로 바로크 양식을 기반으로 하며, 토카타는 알레산드로 스카를라티를 연상시키는 페르페투움 모빌레의 형태를 취한다.[2] 라벨은 또한 독특한 장식음 사용과 선법 화성을 통해 바로크 양식을 되살린다. 신고전주의 또한 라벨의 날카로운 20세기 크로마틱 선율과 특히 불협화음적인 포르라네에서 두드러지는 매콤한 화성을 통해 드러난다.
1917년 라벨의 어머니가 사망하고 제1차 세계 대전에서 친구들이 사망한 후 작곡된 "쿠프랭의 무덤"은 라벨이 비판에 대한 답으로 "죽은 자들은 그들의 영원한 침묵 속에서 충분히 슬프다"라고 설명했듯이, 슬픈 곡이라기보다는 명랑하고 때로는 사색적인 곡이다.[3]
원곡 피아노 버전의 초연은 1919년 4월 11일 마르게리트 롱에 의해 파리의 가보 홀에서 이루어졌다. 롱은 이 곡의 마지막 악장인 토카타가 헌정된 조제프 드 마를리아브의 미망인이었다.[4]
참조
[1]
서적
About the Music
Alfred Publishing
[2]
서적
About the Music
Alfred Publishing
[3]
서적
The Lesbian Lyre
Clairview
[4]
서적
Foreword
Alfred Publishing
[5]
논문
Synthesis of Tradition and Innovation: A Study of Ravel's Le Tombeau de Couperin
https://scholarworks[...]
Indiana University
2013-05
[6]
서적
Ravel: Man and Musician
https://books.google[...]
Dover Publications
[7]
웹사이트
Le tombeau de Couperin, for orchestra
http://www.allmusic.[...]
2012-10-13
[8]
간행물
Le Tombeau de Couperin
Ed. Durand
[9]
간행물
Le Tombeau de Couperin
Ed. Wilhelm Hansen
[10]
간행물
Le Tombeau de Couperin
Margun Music
[11]
서적
ラヴェル 生涯と作品
音楽之友社
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